Klimt, Portrait of Adele Paperblanks Jigsaw Πάζλ 1000τμχ

Το «Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I» (1907) του Gustav Klimt, που αναπαράγεται εδώ, αποτελεί ένα εκπληκτικό παράδειγμα του βιεννέζικου στυλ «Jugendstil». Με το πρόσωπο του θέματος να αναδύεται από το φόντο σαν ένα διαυγές όνειρο, το πορτρέτο είναι στοιχειωτικά όμορφο. Κατασχέθηκε από τους Ναζί τη δεκαετία του 1940, ο πίνακας ανακτήθηκε και σήμερα εκτίθεται στη Νέα Υόρκη.

Μορφή: Πάζλ
Μέγεθος: Πλάτος 507 χιλ., Ύψος: 685 χιλ., Βάθος: 2 χιλ. 
Χρώμα: Κίτρινο
Περισσότερες δυνατότητες:

• Υψηλής ποιότητας μπλε χαρτόνι (ειδικά διαμορφωμένο χαρτόνι)
• 1000 κομμάτια παζλ
• Πολύπλοκες εικόνες
• Διακοσμητικό τυπωμένο και ανάγλυφο χαρτί (παρόμοιο με τα σκληρά εξώφυλλα περιοδικά μας)

Συχνές ερωτήσεις: 

• Λείπει ένα κομμάτι παζλ από το νέο μου παιχνίδι. Τι πρέπει να κάνω; Σε περίπτωση που λείπουν κομμάτια από το ολοκαίνουργιο παζλ σας, επικοινωνήστε με το κατάστημα λιανικής για συμβουλές μετά την πώληση σχετικά με την πλήρη αντικατάσταση ή αλλαγή.
• Έχασα ένα κομμάτι παζλ και θέλω να το αντικαταστήσω. Τι πρέπει να κάνω; Δυστυχώς, λόγω της φύσης της διαδικασίας κατασκευής μας, δεν είμαστε σε θέση να ταιριάξουμε ή να προμηθεύσουμε μεμονωμένα κομμάτια παζλ, επομένως δεν μπορούμε να προσφέρουμε υπηρεσία αντικατάστασης κομματιών παζλ.
• Θέλω να πλαισιώσω το παζλ μου – ποιες είναι οι ακριβείς τελικές διαστάσεις; Τα επίσημα μεγέθη παζλ μας είναι 507 × 685 mm / 50,7 × 68,5 cm / 20 × 27 ίντσες. Η αρχική μας συσκευασία έδειξε ένα κατά προσέγγιση μέγεθος, αλλά θα το αλλάξουμε για να χρησιμοποιήσουμε τις πιο ακριβείς μετρήσεις στο μέλλον. Λόγω της διαδικασίας κατασκευής, ενδέχεται να υπάρχει απόκλιση 1–2 mm στις τελικές διαστάσεις του παζλ. Για να εγγυηθούμε λοιπόν απόλυτα ένα τέλειο αποτέλεσμα καδράρισμα, θα συνιστούσαμε να μετρήσετε το ολοκληρωμένο παζλ σας πριν αγοράσετε ένα πλαίσιο.

Πρωτοπόρος του κινήματος Art Nouveau, ο Gustav Klimt (1862–1918) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής. Για να αποτίσουμε φόρο τιμής στο τολμηρό καλλιτεχνικό του όραμα, αναπαράγουμε το Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I (1907) του Klimt, έναν από τους πιο εμβληματικούς πίνακες της «χρυσής φάσης» του. Κατά την περίοδο μεταξύ 1901 και 1909, ζωγράφισε πρωτοποριακά έργα, που προορίζονταν να προκαλέσουν άμεση αναγνώριση τόσο στους σοβαρούς λάτρεις της τέχνης όσο και σε εκείνους που απλώς εκτιμούν τα όμορφα αντικείμενα.

Ο Klimt φοίτησε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης, όπου εκπαιδεύτηκε ως αρχιτεκτονικός ζωγράφος. Καθώς ζωγράφιζε εσωτερικές τοιχογραφίες και οροφές σε δημόσια κτίρια, η τεχνική του ικανότητα τον έκανε αγαπητό στη συντηρητική κοινωνία της υψηλής κοινωνίας της Βιέννης. Αλλά σύντομα, το εσωτερικό του στυλ που άσκησε πίεση στα όρια εμφανίστηκε, προκαλώντας μεγάλη αναστάτωση στην πολιτισμικά αντιδραστική τάξη που τον είχε αρχικά καλωσορίσει τόσο ανοιχτά. Τρεις πίνακες που δημιούργησε για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης απορρίφθηκαν - θεωρήθηκαν «πορνογραφικοί» - και έτσι μετέφερε τα ταλέντα του αλλού.

Η απάντηση του Κλιμτ στην περιφρόνηση ήταν η ίδρυση της Απόσχισης της Βιέννης, ενός πρωτοποριακού κινήματος που αντιμετώπιζε την τέχνη ως χώρο για την εξερεύνηση δυνατοτήτων αντί να ακολουθεί την ακαδημαϊκή παράδοση. Από τότε και στο εξής, ήταν ένας καλλιτεχνικός αποστάτης που συνέβαλε στην πολιτιστική ζύμωση της Βιέννης στις αρχές του αιώνα. Ζωγράφιζε κυρίως πορτρέτα των γυναικών της προοδευτικής κοινωνίας που ήταν οι προστάτιδές του. Τα έργα του ήταν συχνά ερωτικά φορτισμένες, εξωτικές, μυστικιστικές αναπαραστάσεις, γεγονός που τον χαρακτηρίζει ως συμβολιστή ζωγράφο.

Ο Κλιμτ ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι δεν πρέπει να υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ των λεγόμενων «χαμηλών» και «υψηλών» μορφών τέχνης. Οι καμβάδες του ήταν γεμάτοι με οργανικές μορφές που θυμίζουν το προηγούμενο κίνημα Arts and Crafts, καθώς και διακοσμητικά μοτίβα που υποδηλώνουν Art Nouveau, και τα δύο στυλ που προσανατολίζονταν σε αυτήν την αρχή της καθολικής τέχνης.

Αν και σαφώς μοναδικό στο αρχικό στυλ του Κλιμτ, το Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I, που αναπαράγεται εδώ, εξακολουθεί να ταιριάζει στα ρεύματα της Art Nouveau και του Συμβολισμού. Τα πλούσια μοτίβα αποτελούν παράδειγμα του προηγούμενου στυλ, ενώ τα υποβλητικά σύμβολα, όπως τρίγωνα, αυγά και μάτια, μας υπενθυμίζουν ότι ο Κλιμτ ήταν δεκτικός στις νεότερες ιδέες που κυκλοφορούσαν στα σαλόνια της Βιέννης - τις «Συναντήσεις» και τις «Ομιλίες TED» των αρχών του 20ού αιώνα. Οι γενναιόδωρες ποσότητες φύλλων χρυσού που χρησιμοποίησε για να γεμίσει το φόντο και να απεικονίσει την πολυθρόνα και το γυναικείο φόρεμα ήταν εμπνευσμένες από τη γοητεία του Κλιμτ με την παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη και την εμφάνιση των βυζαντινών θρησκευτικών ψηφιδωτών που είδε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στη Βενετία και τη Ραβέννα.

Παρά την επιδεικτική ποιότητα του πίνακα, αυτό το πορτρέτο μιας από τις προστάτιδες του Κλιμτ είναι μια σαγηνευτική εικόνα που προβάλλει τη δύναμη και την κυριαρχία των γυναικών της κοινωνίας της Βιέννης. Ως σύμβολο της ζωντανής εποχής της, αποτελεί μια ουσιαστική προσθήκη στο αρχείο καλλιτεχνικής και πολιτιστικής κληρονομιάς του Paperblanks.

Πρωτότυπη τέχνη: Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I (ονομάζεται επίσης Η Κυρία με το Χρυσό ή Η Γυναίκα με το Χρυσό)
Εποχή: 1907
Περιοχή: Βιέννη